Lucia di Lammermoor con Juan Diego Flórez

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Reencontramos el bel canto. Quando expusimos en la entrada donde reflexionábamos sobre el periodo belcantista decíamos, como esta manera de entender la ópera pasaba por unas melodías preciosistas, donde el canto legato y la coloratura entraban en su máxima expresión. Hoy hablaremos de una de las óperas más famosas de este repertorio: Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, libreto de Salvatore Cammarano, basado a su vez de la novela de Walter Scott (explica historias de fuentes escocesas). Esta obra se representará entre el 4 i el 29 de diciembre (prácticamente todo el mes). Solo el título de la obra ya es una escusa perfecta para ir al teatro. Pero para más inri nos visitará al Gran Teatre del Liceu interpretando por primera vez esta ópera el tenor peruano Juan Diego Flórez, uno de los considerados mejores tenores belcantistas del momento. Espero que este hecho nos ayude a despertar nuestra curiosidad, y que podamos seguir leyendo, aunque sea cuatro líneas más para abajo. Con el papel de Lucia tendremos a Elena Mosuc, cantante que ya vimos interpretar la Traviata, con el papel de Violetta, el curso pasado. Tècnicamente admirable, però personalmente me dejo frio. Aun así, nos espera una velada memorable!

Antes de explicar el argumento, las piezas importante y los apuntes pertinentes a esta ópera, nos tenemos que poner en situación para poder saber el contexto en el qual Donizetti se encuentra cuando compuso la ópera, i por que a su vez tuvo tanta fama des de sus inicios. En primer lugar Gioachino Rossini (uno de los iniciadores del bel canto romántico) se retiro i Vicenzo Bellini murió poco después de la primera representación de Lucia di Lammermoor. Estos hechos convirtieron a Donizetti en el compositor más importante de Italia en ese momento histórico. A todo esto se li añade la vista que tuvo el libretista escogiendo una historia con referencias escocesas, ya que en la época se convirtió en un tema que atraía a la mayoría social.

Personajes

Lucia (soprano de coloratura)

Enrico, hermano de Lucia (barítono)

Edgardo, amante de Lucia (tenor)

Arturo, novio de Lucia (tenor)

Raimondo, pastor calvinista (bajo)

Alisa, doncella de Lucia (mezzosoprano)

Normano, cazador criado de Enrico (tenor)

Argumento

Al tratarse de una ópera belcantista el argumento es muy simple, donde las complicaciones son escasas. La historia explica la confrontación entre dos familias escocesas de finales del siglo XVI: la familia Ashton i la familia Ravenswood. La primera pobre i la segunda con un nivel económico superior. Los Ashton necesitan dinero, y hacen casa a Lucia Ashton con Arturo. El problema es que Lucia quiere y es querida por Adgardo Raveswood (de la familia enemiga). Finalmente Enrico obliga a su hermana Lucia Ashton a casar-se con Arturo. Al finalizar las fiestas nupciales, Edgardo humilla a Lucia por el hecho de no casarse con ella. Los dos salen de escena. Raimondo avisa nervioso que Lucia a matado a su reciente marido Arturo. En un ataque de locura Lucia imagina su futuro en manos de Edgardo. Finalmente Lucia muere. Al llegar Edgardo a escena, aun no sabe que ella a muerto. Cuando lo sabe se suicida de la tristeza abrumadora que le provoca y para ser finalmente libre con ella en el más allá.

Deacuerdo, teneis razón, así a primera vista parece una cosa un poco tétrica, pero os aseguro que no lo es, en toda ópera hay como mínimo dos o tres muertes de promedio (‘es lo que hay’). A parte, el argumento nos resulta interesante ya que adquiere todos los requisitos del melodrama que se popularizará en Europa durante, sobretodo, el siglo XIX.

Música

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi

Esta aria se situa en el principio de la segunda escena del primer acto, ciando Lucia espera en encuentro con su amado Edgardo. Ella con esta aria explica a su fiel criada Alisa como vio un fantasma de una niña asesinada, la noche pasada. Alisa interpreta esto como un mal presagio, y por lo tanto ya nos hace pensar en el futuro fatal de su destino. No hace falta mencionar la belleza de la pieza, y su extraordinaria línea melódica. La segunda parte (Quando rapito in estasi) es una cabaletta. La cabaletta es de uso común en el bel canto, y se trata de una segunda parte más animada y más positiva en este cas, i en el de otros.

Que os a gustado la niña muerta del video! Bien pasemos al siguiente pasaje.

Sulla tomba che rinserra y Ah…verano a te sull’aure i mei sospiri

Aquí tenemos dos arias que van porseparado, pero argumentalmente unidas. Estas arias, protagonizadas por los dos cantantes principales (lucia i Edgardo), se situan al final del primer acto. Vemos el gran amor entre los dos amantes. Este gran amor se maniefiesta con la decisión de compartir unas alianzas como símbolo de su amor eterno. La segunda aria va ligada melódicamente con la pieza Quando rapito in estasi, de manera que vemos la unión entre el amor profundo sienten pero a la vez la música anuncia el futuro fatal de los dos amantes.

Chi mi frena in tal momento

Se trata de un sestetto, eso significa que hay seis intervenciones vocales a la vez. Estas intervenciones no empiezan y acaban de la misma manera, sino que los personajes se van añadiendo de dos en dos. Primero entran Enrico (barítono) y Edgardo (tenor), después se añaden Lucia (soprano) y Arturo (bajo), y finalmente se incorporan Alisa (mezzosoprano) y Arturo (tenor). Es el sestetto más famosos de la historia de la ópera, i por lo tanto su mención era, como podréis comprender plenamente justificable.

Il dolce suono y toda la escena de locura

Esta aria i toda la escena muestra el momento culminante de la ópera, cuando Lucia enloquecida, sale a escena después de haber matado a su reciente marido. En total són unos diez minutos de música, curiosamente acomapyada por una armónica de cristal. A medida que avanza el pasaje, nos encontramos con una pirotecnia vocal sorprendente que marca el punto de locura que Donizetti quería transmitir. No hace falta decir que se trata de una aria de extrema dificultas técnica i expressiva.

Tu che a Dio spiegasti l’ali

Esta es la última aria de la ópera. En la escenografía se nos muestra este caso la misma imagen de la niña muerta el primer acto, con el cuerpo de Lucia, que mientras Edgardo canta ella le ayuda a morir, para poder reencontrarse con el. No se de que manera resolverán la escenografía en esta ocasión.

Os facilito la versión de la ópera entera:

Nos vemos pronto, salud i mucha música!

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Lucia di Lammermoor amb Juan Diego Flórez

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Retrobem el camp del bel canto. Quan vam exposar a l’entrada on reflexionaven en torn al període belcantista dèiem com aquesta manera d’entendre l’òpera passa per unes melodies preciosistes on el cant legato i la coloratura entren en la seva màxima expressió. Avui parlarem d’una de les òperes més famoses d’aquest repertori: Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti, amb llibret de Salvatore Cammarano, basat en una novel·la de Walter Scott (històries de fons escoceses). Aquesta obra es representarà entre el 4 i el 29 de desembre (pràcticament tot el més). Només el títol de l’obra ja és una excusa perfecta per anar al teatre. Però per a més inri ens visitarà al Gran Teatre del Liceu interpretant per primer cop aquesta òpera el tenor peruà Juan Diego Flórez, un dels considerats millors cantants de Bel canto del món. Espero que aquest fet ens ajudi a tots a despertar la nostra curiositat, i que podeu seguir llegint encara que sigui quatre línies més cap avall. Amb el paper de Lucia tindrem a Elena Mosuc, cantant que ja vam sentir a la Traviata del curs passat, tècnicament molt bona tot i que a mi em va deixar fred. Tot i això, ens espera una vetllada memorable!

Abans d’explicar l’argument, les peces importants i els apunts pertinents, ens hem de posar en situació per tal de saber el context en el qual Donizetti es trobava quan va realitzar l’òpera, i perquè va tenir fama en la seva època. En primer lloc Gioachino Rossini (un dels iniciadors del belcanto romàntic) es va retirar i Vicenzo Bellini morí poc després de la primera representació d’aquesta mateixa òpera que expliquem. Aquests fets van convertir a Donizetti en el compositor més important d’Itàlia en aquell moment. Tot això se li afegeix la vista que va tenir el llibretista en escollir una història amb referències escoceses, ja que a l’època es va convertir en un tema que atreia a la majoria social.

Personatges

Lucia (soprano de coloratura)

Enrico, germà de Lucia (baríton)

Edgardo, amant de Lucia (tenor)

Arturo, nuvi de Lucia (tenor)

Raimondo, capellà calvinista (baix)

Alisa, doncella de Lucia (mezzosoprano)

Normano, caçador criat de Enrico (tenor)

Argument

Al tractar-se d’una òpera belcantista l’argument és molt simple, on les complicacions són escasses. La història explica la confrontació entre dues famílies escoceses de finals del segle XVI: la família Ashton i la família Ravenswood. La primera pobre i la segona amb un nivell econòmic i adquisitiu superior. Els Ashton necessiten diners, i fan casar a Lucia Ashton amb Arturo. El problema és que Lucia estima i és estimada per Edgardo Ravenswood (de la família enemiga). Finalment Enrico obliga a la seva germana Lucia a casar-se amb Arturo. Al finalitzà les festes nupcials, Edgardo humilia a Lucia per el fet de no casar-se amb ella. Els dos se’n van. Raimondo avisa nerviós que Lucia a mort al seu recent marit Arturo. En un atac de bogeria Lucia imagina el seu futur en mans de Edgardo. Finalment Lucia mor. Al arribar Edgardo encara no sap que és morta. Quan s’adona del fet es suïcida de la tristesa que li provoca, i per poder ser finalment lliure amb el seu amor al més enllà.

D’acord, teniu raó, així a primera vista sembla una cosa molt tètrica, però us asseguro que no ho és tant, en tota òpera hi ha com a mínim dos o tres morts (‘es lo que hay’). A part l’argument és prou interessant, ja que adquireix tots els requisits del melodrama que es farà popular a Europa durant, sobretot, el segle XIX.

Música

Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi

Aquesta ària es situa al principi de la segona escena del primer acte, quan Lucia espera l’encontre amb el seu estimat Edgardo. Ella amb aquesta ària explica a la seva criada Alisa com va veure el fantasma d’una nena assassinada, la nit passada. Alisa interpreta això com un mal presagi, i per tant ja ens fa pensar en el futur fatal del seu destí. No cal dir que es tracta d’una peça bellíssima, i d’una línia melòdica extraordinària. La segona part (Quando rapito in estasi) es una Cabaletta. La Cabaletta és d’ús comú en el bel canto, i es tracta d’una segona part més animada i més positiva en aquest cas i en molts d’altres.

Que us ha agradat la nena morta del vídeo! Be passem a la següent ària.

Sulla tomba che rinserra i Ah…verrano a te sull’aure i mei sospiri

Bé, aquí tenim dues àries que van per separat, però argumentalment van unides. Aquestes àries, protagonitzades pels dos cantants principals (Lucia i Edgardo), es situen al final del primer acte. Veiem el gran amor entre els dos amants, i per tant decideixen compartir unes aliances com a símbol del seu amor. La segona ària va lligada melòdicament amb la peça anterior, Quando rapito in estasi de manera que veiem una unió entre l’amor profund que senten però alhora la música ens anuncia el destí fatal dels dos amants.

Chi mi frena in tal momento

Es tracta d’un sextet, això significa que hi ha sis intervencions vocals alhora. Aquestes intervencions no comencen alhora, si no que es van afegint poc a poc, fins arribar als sis cantants. Primer entren Enrico (baríton) i Edgardo (tenor) després s’afegiran Lucia (soprano) i Raimondo (baix), i finalment acabaran per incorporar-se Alisa (mezzosoprano) i Arturo (tenor). És el sextet més famós de tota la història de l’òpera, per tant la seva menció era com podeu comprendre plenament justificable. Espero que la disfruteu!

Il dolce suono i tota l’escena de bogeria

Aquesta ària, i en si tota la escena, mostra el moment culminant de l’òpera, quan Lucia embogida, surt a escena havent matat al seu recent marit. En total són uns deu minuts de música, curiosament acompanyats d’una harmònica de cristall. A mesura que avança l’ària ens trobem amb una pirotècnia vocal sorprenent que marca el punt de bogeria que Donizetti volia transmetre. No cal dir que es tracta d’una ària d’extrema dificultat tècnica i expressiva.

Tu che a Dio spiegasti l’ali

Aquesta és l’última ària de l’òpera. En l’escenografia se’ns mostra en aquest cas la mateixa imatge de la nena morta del primer acte amb el cos de la protagonista morta, que ajuda a mori a Edgardo per retrobar-se amb ell. No se de quina manera resoldran l’escenografia en aquesta producció.

Us facilito la versió sencera de l’òpera:


Fins aviat, Salut i molta música!

Le nozze di Figaro de Mozart con “els amics de l’ópera” de Sabadell (español)

Aprovechando que la asociación de ‘Amics de l’òpera’ de Sabadell (Barcelona) juntamente con la Filarmónica del Vallès está representando Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, reflexionaremos sobre esta magnífica obra. A escena veremos en su mayoría cantantes nacionales y locales. Todo esto forma parte de una proyecto por el reconocimiento de estos. Es un proyecto que ya hace años que está en marcha y está dando muy buenos resultados. Des de aquí mis sinceras felicitaciones.

Le nozze di figaro, estrenada el 1 de mayo de 1786, presenta la primera ópera con libreto de Lorenzo da Ponte. Este gran escritor ha sido uno de los mayores libretotas de la historia de la ópera. En concreto se le conoce por haber puesto letra a las tres obras maestras de Mozart (sin contar la Flauta Mágica): Le nozze di Figaro, Così fan Tutte y Don Giovanni. La trama argumental de cuatro actos es revolucionaria (nunca mejor dicho) ya que su trepidante historia y la rapidez escénica la hacen única. Es una ópera avanzada a su tiempo por muchos motivos que explicaremos a continuación. Primero de todo hay que saber de dónde da Ponte coge el argumento. La ópera está basada en la obra de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais con el título de Le marriage de Figaro ou la folle journée. La relevancia de esta obra fue su sentido pre-revolucionario. Mozart i da Ponte quisieron coger estas ideas revolucionarias y plasmarlas en forma operística. El resultado fue todo un éxito. Pero la pregunta es: Se puede plasmar musicalmente estos aspectos sociopolíticos? Pues sí. Al principio de la ópera los criados cantan en una tonalidad muy simple: Sol Mayor. En cambio los nobles y amos de la casa cantan en Re Mayor. Al final de la ópera estos dos estamentos acabaran por cantar en la misma tonalidad: Re Mayor. Mozart con la música como medio, realiza reivindicaciones políticas, haciendo que los criados acaben cantando en la misma tonalidad que los amos de la casa. La revolución francesa tuvo una gran influencia en todos los aspectos sociales i culturales de la época.

Personajes i argumento

 

Hay un gran número de personajes, que hace de esta ópera una historia trepidante i intrincada de hechos diversos. No os asustéis, no hace falta saber todos los personajes para seguir la ópera de manera correcta.

  • Fígaro, criado del conde (bajo)
  • Susana, criada de la condesa i prometida de Fígaro (soprano)
  • Conde de Almaviva (Barítono)
  • Condesa de Almaviva, de nombre Rosina (soprano)
  • Cherubino (actriz transvestiva, para evitar castratis), paje del conde (mezzosoprano)
  • Bartolo, médico i antiguo tutor de Rosina (bajo)
  • Basilio, maestro de música (tenor)
  • Don Curczio, abogado (tenor)
  • Antonio, jardinero del conde i tío de Susana (bajo)
  • Barbarina, hija de Antonio (soprano)

Le nozze di Figaro se ambienta en Sevilla, en la segunda mitad del siglo XVIII, y nos sitúa en un ‘día loco’ en el palacio del conde de Almaviva. Rosina ya se ha convertido en su mujer, pero el conde busca favores a la joven Susana, que es la prometida de Figaro. La trama se complica cuando el conde de Almaviva descubre que su paje, Cherubino muestra mucho interés por la condesa, y por eso se quiere deshacer de el enviándolo a la guerra (aria de Non più andrai). Figaro, Susana y la condesa se ponen de acuerdo para entorpecer los planes del conde y poner de manifiesto su infidelidad. Pero, mientras, Fígaro descubre que es hijo de Bartolo y Marcelina. En el final de la jornada todos los protagonistas se encuentran en el palacio, donde suceden una serie de equívocos hasta que finalmente el conde y la condesa se reconcilian, y Fígaro i Susana se pueden casar como estaba previsto.

Como podéis ver el argumento es del todo rocambolesco y trepidante, cosa que se puede asimilar con la música de brillante solución.

Música

Nos encontramos en un periodo musical enmarcado en el clasicismo, comprendido entre 1750 i 1820 (sobretodo en la segunda mitad del siglo XVIII). Este estilo i periodo musical es posterior al barroco i anterior al romanticismo. La música del periodo clasicista o la llamada música clásica (en este sentido del termino), se puede definir como el equilibrio de los temas musicales. Estos aspectos también se pueden ver dentro de otras manifestaciones artísticas (pintura, arquitectura, escultura…). El clasicismo musical tuvo grandes compositores, como Joseph Haydn (sobretodo en el mundo orquestral) o Christoph Willibald Gluck (sobretodo en el mundo operístico), de entre muchos otros. Ludwing van Beethoven se considera como figura de transición entre el mundo clasicista i el romántico. Es en este mundo artístico i cultural en el cual Mozart vivió, que se convirtió en el máximo exponente de este periodo i referente musical de toda la historia de la música universal. Su obra es extensísima, y fue en el campo operístico donde destacó de una manera más evidente. Las óperas de este periodo aun se organizaban con la intercalación de aria i recitativo, todo i que, Mozart con esta ópera empezará a alterar este orden.

Todos los pasajes de le nozze di Figaro, serian dignos de ser mencionados, pero tampoco es plan de escribir aquí la bíblia en verso, por lo tanto citaré únicamente cuatro pasajes lo suficiente importantes. Esto nos ayudará a hacernos una idea de la importancia musical de esta colosal obra maestra.

Obertura

Esta obertura que da inicio a la ópera es una de las más famosas i aclamadas por el público. En muchos conciertos se interpreta como pieza independiente. Como podréis apreciar su musicalidad i el ritmo frenético nos pone en situación. Es sin duda una obra instrumental magistral.

Non più andrai

Esta aria la encontramos en el final del primer acto, y es cuando Fígaro se mofa del personaje de Cherubino. Le dice que acabará enviado a la milicia sino cambia su comportamiento. La aria tiene un tono vivaz i enérgico que concuerda con toda la ópera i también muestra los celos incipientes del personaje de Fígaro.

Pasaje final del segundo acto

Ahora no hablaremos de una aria sino de un conjunto de piezas que rompen el orden establecido de la sucesión de aria i recitativo. En las óperas convencionales el recitativo hace avanzar la historia, mientras que la aria para la acción. En este pasaje eso no sucede, ya que por primera vez la sucesión de piezas musicales hacen avanzar la acción. En el inicio de la escena se presenta en forma de duetto, con los personajes del conde de y la condesa de Almaviva. Segidamente se añade Susana, formando así un terceto. A continuación, se añade Fígaro, formando un quartetto. Después Antonio entra a escena configurando un quintetto. Después Antonio sale de escena, y se reconfigura el anterior quartetto. Finalmente se añaden Marcelina, Basilio y Bartolo, modelando así un septetto que concluye el segundo acto.

Canzonetta sull’aria

Este pequeño duetto o duettino se sitúa en el tercer acto de la ópera, muestra la elaboración de una carta por parte de Susana i la condesa. Esta carta será un trampa para exponer la infidelidad de el conde de Almaviva. La importancia recae en como Mozart trata la escena a nivel musical y temático. El duetto muestra como la condesa dicta a Susana la carta y como ella va repitiendo los finales de frase. Es una escena natural, viva y cotidiana. Al final del duettino las dos repasan la carta y la leen intercalando las diferentes partes del escrito. Es sin duda una obra maestra.

Bien, nos vemos en la próxima entrada!

Salud y mucha música!